W mediolańskiej Galerii Wiktora Emanuela II otwarto Pradasphere — stałą wystawę, która opowiada historię domu mody Prada przez ubrania, akcesoria i projekty wykraczające daleko poza tradycyjne wyobrażenie o modowym muzeum. Ekspozycja, opisywana przez Associated Press 11 listopada, prowadzi przez osiem sal i zestawia ikoniczne sylwetki z mniej oczywistymi rozdziałami działalności marki. Wśród eksponatów znalazły się między innymi charakterystyczne spódnice w kształcie litery A, błyszczące torebki oraz prototyp skafandra kosmicznego, który przyciąga uwagę nie tylko fanów mody, lecz także miłośników technologii.

Wystawa pokazuje, jak zmieniała się Prada od założenia rodzinnej firmy Fratelli Prada w 1913 roku. Zwiedzający mogą zobaczyć między innymi projekty związane z pierwszą kolekcją ready-to-wear Miuccii Prady z 1988 roku, słynne nylonowe torby oraz buty Flame z 2012 roku. Ekspozycja przypomina także o charakterystycznym dla projektantki zamiłowaniu do kontrastów: zestawianiu pozornie zwyczajnych materiałów z luksusowym wykonaniem i odważnymi pomysłami. Nie brakuje również przykładów, jak marka przenosiła swoje zainteresowania na sztukę, architekturę, film i sport.

Od mediolańskiego archiwum do misji księżycowej

Jednym z najbardziej zaskakujących elementów Pradasphere jest prototyp skafandra opracowany we współpracy z firmą Axiom Space. Prada pracowała nad jego zewnętrzną warstwą, zaprojektowaną z myślą o ekstremalnych temperaturach, oraz nad wewnętrzną, która ma wspierać regulację ciepła i komfort użytkownika. Projekt jest przeznaczony dla astronautów przygotowujących się do misji Artemis IV, której celem jest spacer po Księżycu; według AP lot jest planowany na 2028 rok. Wystawa układa więc historię domu mody w nieoczywistą opowieść o tym, jak doświadczenie w pracy z materiałami może znaleźć zastosowanie również poza wybiegiem.

Pradasphere ma być czymś więcej niż przeglądem dawnych kolekcji. Lorenzo Bertelli, dyrektor marketingu grupy Prada, określił ekspozycję jako element wzmacniający doświadczenie marki i jej obecność w historycznej galerii. Firma zakłada, że wystawa może przynieść około 100 milionów euro dodatkowych rocznych przychodów, a według Bertellego zainteresowanie jest na tyle duże, że terminy zwiedzania są już zarezerwowane aż do nowego roku. Marka obserwuje również, że część gości po obejrzeniu ekspozycji wraca do sklepu, by ponownie przyjrzeć się produktom.

Zwiedzanie odbywa się w małych grupach — co godzinę do środka wpuszczanych jest około 20 osób — a sama trasa ma być regularnie zmieniana. Wizyta prowadzi także przez podziemne przejście łączące butiki z kolekcjami damskimi i męskimi, gdzie pokazano mniej znane obiekty z historii firmy, w tym suknię-żyrandol stworzoną na potrzeby filmu „Wielki Gatsby” w reżyserii Baza Luhrmanna. Ten ukryty fragment wystawy podkreśla, że opowieść Prady nie ogranicza się do gotowych ubrań: obejmuje również współpracę z innymi dziedzinami i eksperymenty, które z czasem stają się częścią tożsamości marki.

Otwarcie Pradasphere wpisuje się w szerszy trend, w którym luksusowe marki próbują przyciągać publiczność nie tylko samym zakupem, lecz także doświadczeniem i opowieścią o własnym dziedzictwie. W przypadku Prady szczególnie wymowny jest kontrast między archiwalnymi projektami a skafandrem kosmicznym: oba światy łączy ciekawość materiałów, rzemiosła i nowych zastosowań. Wystawa w Mediolanie zamienia historię domu mody w żywą ekspozycję, w której przeszłość nie jest jedynie wspomnieniem, ale punktem wyjścia do kolejnych eksperymentów.